期刊信息
曾用名:中国生理学杂志
主办:中国生理学会;中国科学院上海生命科学研究院
主管:中国科学院
ISSN:0371-0874
CN:31-1352/Q
语言:中文
周期:双月
影响因子:0.463415
数据库收录:
北大核心期刊(1992版);北大核心期刊(1996版);北大核心期刊(2000版);北大核心期刊(2004版);北大核心期刊(2008版);北大核心期刊(2011版);北大核心期刊(2014版);北大核心期刊(2017版);化学文摘(网络版);中国科学引文数据库(2011-2012);中国科学引文数据库(2013-2014);中国科学引文数据库(2015-2016);中国科学引文数据库(2017-2018);中国科学引文数据库(2019-2020);医学文摘;哥白尼索引;日本科学技术振兴机构数据库;生物医学检索系统;文摘与引文数据库;中国科技核心期刊;期刊分类:基础医学;生物学
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研究论文
感性经验与科学伯克美学的生理维度及其现代意(7)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】第二,伯克的崇高体现了美学范畴的现代转换。崇高与美是18世纪美学的流行概念,美学家们普遍将其作为审美情感或审美经验来研究。但不同于夏夫兹博
第二,伯克的崇高体现了美学范畴的现代转换。崇高与美是18世纪美学的流行概念,美学家们普遍将其作为审美情感或审美经验来研究。但不同于夏夫兹博里、艾迪生等人将崇高与美都视为积极的快感,伯克在区别甚至对立的意义上看待二者的内涵。他认为美唤起积极的快感,而崇高唤起的是由痛苦转化而来的快感,即欣喜感;美感源于身体的放松,而崇高感源于身体的紧张;崇高与美的对象具有截然相反的特征。伯克将崇高视为与美不同的独立的价值范畴,这就挑战了传统美学将美视为唯一的或最重要的美学范畴的观念。而且伯克批判美的比例说、合适说、完善说,否定了传统的形而上学美学理论,把美建立在人的感官经验的基础上。
伯克进一步指出,与美相比崇高能产生更强烈的情感体验,因为“对于想象而言,黑暗、含混、不确定的形象比清晰、确定的形象具有更大的力量”[12]58。古典美学强调秩序、清晰、和谐,伯克则将相反的特征,如混乱、模糊,甚至丑也纳入审美领域,认为它们也具有积极的价值,这就拓展了审美的边界。此外,伯克从生理学角度来看待崇高的价值。比如,美会让人身心放松,但长期的放松会使肢体失去执行能力,导致身体松弛和精神消沉,而崇高作为一种精神力量的训练,是维持身心健康的必要活动,因为“犹如作为一种痛苦方式的普通劳动是身体系统较粗糙部位的训练,恐怖的方式是身体系统较精细部位的训练……当这些情感为这些部位无论其粗细,清除了危险和麻烦的障碍时,它们就能够产生欣喜;不是快乐,而是一种充满欣喜的恐惧,一种带有恐怖的安宁”[12]123。可以说,崇高范畴在情感和生理方面都具有与美同等重要甚至更重要的价值。伯克的崇高概念扰乱了秩序与和谐,标志着与古典主义美学的决裂,为浪漫主义美学中占主导地位的“表现”范畴开辟了道路,因为它“率先指出了‘纯粹美’的局限和不足”[26]。
第三,伯克美学强调理性的限度,开启了西方现代美学对美学的非理性方面和身体的生理维度的关注。相对于理性主义者强调理性的无限性,伯克更强调理性的限度。伊格尔顿认为18世纪中期的美学是作为一种身体的话语产生的,“美学标志着向感性肉体的创造性转移,也标志着以细腻的强制性法则来雕凿肉体”[27]。理性主义者以心统身的观点遭到后现代思想家的质疑,尼采致力于建立以感性的身体为主体的生命美学,主张从应用生理学的角度研究人的生理状态与美和艺术之间的关系。他认为西方文化从苏格拉底开始就走向了否定感性生命的歧途,因而“所有涉及到生理的问题的提出都是有功的。迄今为止,生理问题和那种反动的价值之间的关系一直被忽视了”[28]。当代身体美学的倡导者舒斯特曼指出,尼采认为西方传统的哲学美学忽视了生理学和实用兴趣,伯克则是个重要的例外。他指出伯克美学通过考察情感的身体根源提出了多种形态的身体美学研究:对情感体验的不同方式进行反思的现象学研究,关于审美情感机制的生理学研究,关于构建情感模式的社会、行为和认知条件的社会学和心理学研究,关于我们如何在生活中更好地了解、调节、运用和改善这些情感的实用主义的身体研究[11]。这说明了伯克美学的丰富性和对身体美学的启发性。
第四,伯克美学关注审美经验的形成过程,反映了艺术理论的现代转向。伯克的崇高建立在痛苦的感受之上,使以往被忽视的痛苦和危险的情感体验在美学中获得了合法地位。18世纪下半叶欧洲的文学和建筑领域兴起了哥特风格,哥特风格常常引入一种超自然的恐怖,代表了富有情感色彩的风格特征。在19世纪的浪漫主义艺术中,模糊、黑暗、令人畏惧而又诱人的形象也与崇高相联系。利奥塔指出崇高的特征在于自我缺失的矛盾情感和不确定性的表达,“在十七到十八世纪的欧洲,这种矛盾的感觉(快乐与痛苦,喜悦与焦虑,兴奋与消沉)被命名为或重新命名为崇高”,它标志着古典美学的失落,“浪漫主义或者说现代性取得了胜利”[29]92。
在利奥塔看来,崇高是构成现代性特征的艺术感觉模式,而伯克崇高美学的现代性意义在于关注时间问题,即关注“事情是否发生”的问题。康德借鉴了伯克对崇高感的矛盾特征的分析,但他剥除了伯克美学的一个重要支撑,即崇高是由再也不会发生什么事情的威胁而激发的。伯克的崇高与痛苦和危险相关,而崇高的恐怖感总是与某种失去或剥夺相关,比如黑暗的恐怖在于对光线的剥夺,因为“令人恐惧的是可能发生的事情不再发生,或者停止发生”[29]99。崇高的对象用强大的力量占据并威胁心灵,艺术通过距离缓解威胁,进而产生出欣喜感。在这一过程中,心灵通过在生命与死亡之间震荡而获得健康和生机。利奥塔指出,伯克的崇高不再是亚里士多德式的升华问题,而是关于强化(intensification)的问题。值得注意的是,这种强化涉及身体与心灵之间的相互作用,崇高的欣喜感不仅来源于距离,更是生理作用的结果。可以说,伯克强调通过审美情感形成的过程来探讨审美经验,他的崇高理论为现代主义艺术实践和艺术理论开辟了道路。
文章来源:《生理学报》 网址: http://www.slxbzzs.cn/qikandaodu/2021/0507/792.html
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